Sketching Montreal... encore!

Voici finalement mon 2e sketch d'un petit commerce Montréalais. Ouais, j'avais dit que j'en ferais d'autres après le premier, mais ça prit quelques coups de pieds au cul pour que je m'y mette! Merci à ceux qui les ont donnés!


Finally, here's the second sketch of a Montreal shop. Yeah... I said I'd do more after the first one, but it seems I needed some kick in the butt to do it. Thanks to those who gave them!


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Un livret vintage de House Industries

Comme bien des graphistes/designer je reçois de temps à autres des catalogues de produits provenant de boîtes qui vendent des illustrations, des photos ou des polices de caractère. Rien pour ré-écrire mon statut facebook, t'sais.

Mais dernièrement, j'ai reçu un superbe petit livret de la part de House Industries, une fonderie de caractères typographiques basée au Delaware. Le cahier est un article promotionnel pour la police Eames Century Modern, basée sur l'esprit et les travaux du couple Charles & Ray Eames, grands designers du 20e siècle. House Industries a fait tout un travail de recherche et présente une superbe police. Mais ce n'est pas tant de celle-ci que je veux parler que du livret en soi.

C'est tellement un beau travail de style et de mise-en-page, j'voulais absolument en parler! On croirait vraiment regarder un objet des années 50, sans l'usure. J'vous laisse sur ces quelques photos que j'ai prises du livret en question.


Like many graphic designers, I sometimes receive some catalogs from companies selling illustrations, pictures and fonts. Nothing to rewrite my facebook status, y'know.

But recently, I got a wonderful little booklet from type foundry House Industries, based in Delaware. The brochure is a promotional article for their new font, Eames Century Modern, which is based off the spirit and works of Charles & Ray Eames, some of the 20th century's greatest designers. House industries made extensive researches and designed a very nice font. However, what I want to talk about is the promotional booklet itself.

It's such a nice work of style and layout, I had to show it to you. It's really like looking at something from the 50s, but without any deterioration. Check out these pictures I took from it and enjoy!

Press Start: le artwork

Je vous ai déja parlé de l'expo "Press Start!" la semaine passée, mais je vous ai pas encore présenté ce que j'avais préparé. Ça va donc se passer drette-là!

Comme le thème de l'expo tournait autour des jeux vidéos, principalement les premières générations, j'ai cherché dans mes souvenirs et puis je me suis inspiré des covers classique de nintendo. Eh oui, en 1988, j'avais réussi à convaincre mes parents de m'acheter le fameux NES, packagé avec nul autre que le célèbre jeu Mario Bros! Quand même un bel upgrade sur le Commodore-64 et autres Vic-20 de mes amis...

J'ai utilisé le background noir et étoilé de ces covers et je me suis assuré de bien pixelisé tout les éléments de mon artwork: la flamme et la typo.

Dailleurs, vous vous demandez peut-être c'est quoi le deal avec le "8-bit button mashin' hero"? À l'époque, une séance de nintendo consistait souvent à un rigoureux exercice de pitonnage. En m'inspirant, malgré moi,  un peu d'un grand succès d'aujourd'hui, "Guitar Hero" j'me suis retrouvé avec un drôle de petit slogan: "hero du pitonnage 8-bit", pour ceux qui n'avaient pas catché le sens.

C'est pas mal ça!


I already talked about the "Press Start!" event last week, but I haven't shown what I've made for the show yet. Let's do it right away!

Since the exhibit's theme was about video game, mostly first generations, I looked back in my souvenirs and remembered the classic nintendo covers. Yep, in 1988, I convinced my parents to buy the famous NES, packaged with the popular Mario Bros. game! That was quite an upgrade over the Comodore-64 and Vic-20 of my friends...I replicated the black star-filled background of those covers and made sure to pixelate every elements of the artwork: the flame and type.

Maybe you're wondering what's the deal with the "8-bit button mashin' hero"? Well, at the time, a nintendo session meant a great deal of button mashing. Combining this with today's popular "Guitar Hero" game, I ended up with a funny little slogan I was happy with.

That's pretty much it!





Je m'en voudrais de ne pas remercier mon vieux chum Dominic Larochelle qui m'a fourni gracieusement l'équipement ainsi que plusieurs conseils pour la création de cette pièce. Merci dude!

I'd like to thank my old pal Dominic Larochelle who provided all the gear as well as many tips and tricks for the creation of this artwork. Thanks dude!

Press Start: le recap

Pis, es-tu allé suer toute l'eau de ton corps au vernissage de l'expo PRESS START jeudi passé? Hein, j'te l'avais dit que ça serait hot!!

Bon, pour ceux qui l'ont manqué, et les autres qui ont trop bu sur le trottoir-terrasse de la galerie pis qui se souviennent pu trop du show, c'est toujours possible de le voir jusqu'au 31 juillet.

Mais si vous êtes trop occupés à vous magasiner un climatiseur ou que vous prévoyez être pogné dans les line-ups du festival Fantasia pour le restant du mois, y'a quand même moyen d'avoir un bon aperçu de l'expo via les interwebs.

Premièrement, il ya le blog de l'évènement où on retrouve quelques pièces et d'autres teasers. Va faire un tour sur flickr pour une meilleure idée de la scéno de l'expo, et un close-up de chacune des pièces. Y'a aussi MusiquePlus qui a fait un p'tit reportage sur le show et qui permet d'en voir beaucoup.



Personnellement, les pièces qui m'ont fait le plus tripper sont celles d'Olivier "Koa" Cramm qui a rendu un super remix du cover de Mario Bros 3, et le duo d'illustrations d'Alexandre "Osmoze" Brakha représentant les cris de guerre de Ken et Ryu du jeu Street Fighter. Good job les boys!




Tu viendras refaire ton tour par ici bientôt parce que je vais poster le truc que j'ai fait pour l'expo au cours des prochains jours. En attendant, tu peux toujours essayer de deviner ce que c'est!

(Merci à Yanick "Frenchie" Blanchet pour les photos!)

Press Start: l'invitation

J'viens de te booker ton jeudi prochain, parce que ça serait vraiment plate que tu passes à coté de l'expo Press Start. Une trentaine d'artistes de partout dans l'monde (ou presque, mettons) dévoileront le projet qu'ils ont créé sous le thème du jeu vidéo pré-3D. Oldschool quoi! J'ai pris une couple de soirée pour patenter d'quoi la semaine passée... ça se retrouvera sur le blog avant longtemps, mais si t'as une petite heure pour passez à la boutique Headquarters tu le regretteras surement pas!

Ça fait que, confirme ta présence sur le facebook event, pis j'te vois jeudi prochain!

Mes logos favoris du WOLDA '09

C'est l'heure de jaser de logos un peu, et principalement de ceux qui se sont démarqués au concours WOLDA '09. "Qu'est-ce que c'est ça" que vous vous demandez peut-être, comme je me suis écrié entre 2 bouchées de toasts un matin cette semaine? Eh ben, c'est un concours international de logos soumis par les agences, designers ou étudiants qui les ont créés. Une autre compétition de logotypes que vous pensez? Oui, mais non, car le WOLDA est approuvé par plusieurs associations de design dont la GDC (Society of Graphic Designer -Canada) et la SDGQ (Société des Designers Graphiques du Québec). On parle donc pas d'un concours de logo d'un quelconque site douteux...

Pour l'édition 09, WOLDA a reconnu 192 logos gagnants sur près de 1885 entrées. Checkez donc ces quelques logos tirés du concours et que j'apprécie particulièrement:



a) Circus of Magazines par Olivier Courbet (USA)
Un magazine ouvert qui forme un chapiteau, combiné avec la typo helvetica. Ça pourrais-tu être plus simple? C'est le grand gagnant WOLDA '09!

b) Asili&Boassa par Stefano Asili pour l'agence Asili&Boassa (Italie)
Probablement pas le logo le plus original au monde, mais je trouve très sympathique qu'on ait transformé l'esperluette en petit oiseau. Sa couleur criante contrebalance l'image faiblarde que le petit volatile pourrait laisser supposer.

c) Heavy Music par NoJae Park (Japon)
Heavy Music est un petit label indie japonais. Wow! J'adore l'humour qu'il y a dans ce travail! Ça marche tellement bien! Deuxième place dans la catégorie étudiante du WOLDA '09.

d) Live par Yaroslav Zheleznyakov (Russie)
Les flèches de chaque horloge forment une lettre du mot LIVE et lient automatiquement le sens du mot au temps. Dans ce sens, je pense que le logo pourrait très bien vivre sans son petit slogan.

e) The Waterfront par l'agence SML (designers: Vanessa Ryan, Troy Dagan )(Australie)
The Waterfront est un complexe d'appartements faisant face au bord de mer à Sydney, de là le W qui semble être planté dans l'eau. L'image est forte!

f) Gaul! par Ralph Booms (Pays-bas)
Gaul! est une organisation bénéfice nommée d'après le cycliste Charlie Gaul.  Booms lui a donc donné l'aspect d'un autographe et on se retrouve donc avec un logo très "personnel". J'adore la typo!

Si vous en voulez plus, tous les gagnants se retrouvent sur le site du Wolda!

Paré au dé-collage

C'est un autre collage de la fabuleuse série dont je vous ai déja parlé... boah, c'est juste un petit exercice mais j'ai toujours trouvé ça marrant comme style! Ça manque de fini, mais j'pense que c'est une bonne base. J'aime l'histoire que ça raconte. J'y reviendrai un jour. Peut-être. Ou pas.


This is another collage from the fabulous serie I've already talked about... well, it's just a little exercise but I always tought it was a pretty funny style! It lacks finition but I think it's a good base. I like the story being told. I'll get back to it someday. Maybe. Or not.

Mon portfolio d'entrée pour l'UQAM

L'hiver dernier, j'ai fait une demande d'admission au programme de design graphique (7779) de l'UQAM et j'ai appris dernièrement que j'avais été accepté! C'est un programme assez difficile d'accès puisqu'ils recoivent autour de 450 demandes par année et que seulement 60 étudiants sont admis. En plus de considérer le dossier scolaire, et de faire passer un test d'entrée on demandait aux candidats de fournir un portfolio, et c'est ce document que vous pouvez voir dans le vidéo ci-dessus.

Je devrais faire des rapports assez fréquents sur ce qui se passent dans les cours dès qu'ils commenceront en septembre. Je vous en reparle!


Last winter, I requested admission to UQAM's design graphic program (7779) and I've recently learnt that I've been admitted! It's pretty hard to get in as they receive about 450 requests per year and only 60 students can enroll. Of course, previous academic results are considered for selection and each candidate needs to pass a written test and present a portfolio. That's what I'm showcasing in this video.


I will write pretty frequently about what's going on in class as soon as they'll start in september. You'll hear about it!

Introduction au Skinjackin

Connaissez-vous le skinjackin? En gros, c'est un service de Live Painting Tattoo destiné aux clubs, concerts et évènements en tous genres. Ok, plus concrètement, ce sont des tatouages non-permanents qui sont dessinés sur les gens qui le veulent bien lors de soirées ou d'évènements masterpiece. C'est un concept qui a été élaboré par l'ami Cookie Kalkair (le tattoo master) en France l'année dernière, et comme il vient de se poser sur Montréal, il a établi une équipe skinjackin dans la métropole.

Et puis, ils m'ont demandé de me joindre à eux! Comme j'adore ce qu'ils font, j'ai sauté sur l'occasion et j'ai maintenant participé à 2 évènements avec eux: Merveille et Décadence de Tostaky (à la Barraque) et Chromatik de Massivart (à la SAT). Et il y en aura d'autres!

Passez voir le site de skinjackin pour plus de photos et des vidéos!


Do you know what skinjackin is? It's a new Live Painting Tattoo performance service for parties, clubs and concerts. Ok, you want to know more... they're non-permanent tattoos drawn on people in events or masterpiece sessions. The concept was started by Cookie Kalkair (the tattoo master) in France last year, and since he just set home in Montreal, he decided to put up a skinjackin team here too.

And they asked me to join them! Since I love what they do, I jumped on the occasion and I've now taken part in 2 events with them: Tostaky's Merveille et Décadence (at la Barraque) Massivart's Chromatik(at the SAT). And there will be some more!

Check out the skinjackin website for more pictures and videos!

"Burned toast" custom toaster

L'artiste lowbrow, et toujours sympa, Frenchie de www.montrealvinyl.com a monté un show plutôt original autour des toasters. Pas de farce! Il a demandé à plusieurs artistes Montréalais de peindre ou modifier un toaster pour une exposition du style que tu verrais pas au MBAM. Vous pouvez voir le show "Burned Toast" présentement à la gallerie HQboutique à Montreal (un beau spot).

Comme j'avais du temps, je me suis mis au travail et ça a donné ce toaster jaune. Grâce à mon vieux chum Doum, j'ai eu la chance de travailler au airbrush pour la première fois, et je dois avouer que j'ai ben aimé ça. Qu'est-ce que vous pensez de mon toaster?

Cool dude and lowbrow artist Frenchie from www.montrealvinyl.com put up an original show around custom toasters. That's right! He asked many Montreal artists to paint or modify a toaster for some kind of never seen before exhibit! You can see the "Burned Toast show" at HQboutique in Montreal (a fine gallery).

I had some time on my hand so I got going and produced this two sided yellow toaster. Thanks to my friend Doum, I've been working with an airbrush for the first time, and I gotta say I really enjoyed it. How do you like my toaster?