Le brief était pas terrible et le concept le reflète bien, mais on a quand même eu ben du fun avec Anatol Tony Gotfried et Vered Kalish au cours de la nuit ou on a dû faire cet exercice pour notre cours de stop-motion à la BAU de Barcelone. Les voisins de Tony trouvaient ça moins drôle de nous entendre péter des bouteilles à 4hrs du matin...
mercredi 15 mai 2013
jeudi 9 mai 2013
Floppy 90s
Un petit projet funny funny! Pour nos premières expérimentations de sérigraphie, on devait imprimer sur un support non traditionnel, donc à peu près n'importe quoi sauf du papier/carton. Le sujet était libre mais devait idéalement se rapporter au support.
Des vieilles disquettes, des vieilles idoles...
Des vieilles disquettes, des vieilles idoles...
mardi 7 mai 2013
Changement de classe
Voici le premier projet que j'ai fait à la BAU (Barcelona) l'automne dernier dans le cours de packaging. On devait simplement trouver un emballage inadéquat sur le marché et le redesigner en équipe de deux. Mon pote Clemens Brück, de Düsseldorf, a proposé cette terrible bouteille de jus d'orange frais du jour. Comme c'est un produit assez dispendieux, on a décidé de s'éloigner du look cheap de l'emballage original et de lui donner un look premium.
L'étiquette noire jumelé à l'orangé du produit donne automatiquement un look plus distingué. L'illustration de l'orange (et des autres fruits dans l'éventualité d'une famille de jus frais) et la typo bâton ferrée à gauche font évoluer le packaging de manière très contemporaine. L'emballage final se marie mieux avec le produit de qualité qu'il contient et son prix élevé.
Comme c'était notre premier projet barcelonnais et qu'on était un peu limité au niveau des langages, on s'est permis de passer du catalan à l'anglais.
L'étiquette noire jumelé à l'orangé du produit donne automatiquement un look plus distingué. L'illustration de l'orange (et des autres fruits dans l'éventualité d'une famille de jus frais) et la typo bâton ferrée à gauche font évoluer le packaging de manière très contemporaine. L'emballage final se marie mieux avec le produit de qualité qu'il contient et son prix élevé.
Comme c'était notre premier projet barcelonnais et qu'on était un peu limité au niveau des langages, on s'est permis de passer du catalan à l'anglais.
lundi 29 avril 2013
Rebranding : Nordiques de Québec
J'avais plusieurs idées pour mon projet de fin d'études (PDFE), mais celle qui reprennait toujours le dessus, c'était le rebranding des Nordiques de Québec. Ça tombait bien parce que plus ça va, plus on entend parler d'un possible retour de la LNH dans la capitale nationale.
Comme l'ancien logo des Nordiques est très ancré dans la société québécoise, c'était quand même pas un rebranding facile à aborder car la première qualité d'un logo réside sans doute dans toute l'émotion qu'il peut évoquer. Et Dieu sait qu'ils en ont généré de l'émotion durant l'épique rivalité que les Nordiques ont eu avec le Canadien de Montréal dans les années 80 et 90. Mais justement, c'était une autre époque, et si l'équipe revient, presque 20 ans après son départ, elle osera, j'espère, présenter une nouvelle image. Une image plus forte et plus près de la ville de Québec.
En me lançant dans ce projet, j'ai voulu créer une identité intemporelle; c'est-à-dire que je voulais me tenir le plus loin possible des tendances actuellement populaires en design graphique ou dans le monde du sport. Je comptais plutôt miser sur des symboles simples mais forts qui sauraient représenter la ville de Québec et ses citoyens sur une longue période. Au lieu de me baser sur le modèle animal méchant (Predators, Eagles, Pelicans) qui est si populaire depuis 20 ans j'avais plutôt l'intention de m'approcher des mythiques logos du Canadien, des Flyers, ou des Whalers, par exemple. Aussi, je voulais que le logo reste suffisamment simple pour qu'un enfant puisse le dessiner sans trop de mal, un peu comme je l'ai fait en grandissant quand je suivais les exploits des Gretzky, Lemieux et Roy. Enfin, la présentation du logo et des éléments qui le composent se retrouve dans le petit film ci-dessous.
Évidemment, il y avait plus que le logo à produire et un élément tout aussi important était le chandail de l'équipe. Les chandails, en réalité: un pour les matchs à domicile et un autre pour les joutes à l'étranger. Mon intention était de conserver un look de hockey classique mais en y ajoutant une touche moderne. La même approche que pour le logo en fait. Non pas que j'en ai contre les idées avant-gardistes, mais ceux qui ont tenté de renouveller le genre au cours de la dernière décennie ont connu un succès mitigé. Dans le fond, peut-être qu'un chandail de hockey doit simplement ressembler à un chandail de hockey... Ça ne veut pas dire qu'on doive se répeter sans arrêt et c'est du côté des maillots de soccer que je me suis inspiré pour insuffler une nouvelle direction au look classique des uniformes de hockey. Afin de conserver un lien avec le passé, j'ai conservé le même fleur-de-lys qu'arborait les anciens chandails des Nordiques sur les épaulettes.
J'ai aussi développé la papeterie de l'équipe, quelques éléments de merchandising, tout comme un habillage pour le futur colisée aux couleurs de l'équipe.
Je vous invite à me dire ce que vous en pensez!
Comme l'ancien logo des Nordiques est très ancré dans la société québécoise, c'était quand même pas un rebranding facile à aborder car la première qualité d'un logo réside sans doute dans toute l'émotion qu'il peut évoquer. Et Dieu sait qu'ils en ont généré de l'émotion durant l'épique rivalité que les Nordiques ont eu avec le Canadien de Montréal dans les années 80 et 90. Mais justement, c'était une autre époque, et si l'équipe revient, presque 20 ans après son départ, elle osera, j'espère, présenter une nouvelle image. Une image plus forte et plus près de la ville de Québec.
En me lançant dans ce projet, j'ai voulu créer une identité intemporelle; c'est-à-dire que je voulais me tenir le plus loin possible des tendances actuellement populaires en design graphique ou dans le monde du sport. Je comptais plutôt miser sur des symboles simples mais forts qui sauraient représenter la ville de Québec et ses citoyens sur une longue période. Au lieu de me baser sur le modèle animal méchant (Predators, Eagles, Pelicans) qui est si populaire depuis 20 ans j'avais plutôt l'intention de m'approcher des mythiques logos du Canadien, des Flyers, ou des Whalers, par exemple. Aussi, je voulais que le logo reste suffisamment simple pour qu'un enfant puisse le dessiner sans trop de mal, un peu comme je l'ai fait en grandissant quand je suivais les exploits des Gretzky, Lemieux et Roy. Enfin, la présentation du logo et des éléments qui le composent se retrouve dans le petit film ci-dessous.
Évidemment, il y avait plus que le logo à produire et un élément tout aussi important était le chandail de l'équipe. Les chandails, en réalité: un pour les matchs à domicile et un autre pour les joutes à l'étranger. Mon intention était de conserver un look de hockey classique mais en y ajoutant une touche moderne. La même approche que pour le logo en fait. Non pas que j'en ai contre les idées avant-gardistes, mais ceux qui ont tenté de renouveller le genre au cours de la dernière décennie ont connu un succès mitigé. Dans le fond, peut-être qu'un chandail de hockey doit simplement ressembler à un chandail de hockey... Ça ne veut pas dire qu'on doive se répeter sans arrêt et c'est du côté des maillots de soccer que je me suis inspiré pour insuffler une nouvelle direction au look classique des uniformes de hockey. Afin de conserver un lien avec le passé, j'ai conservé le même fleur-de-lys qu'arborait les anciens chandails des Nordiques sur les épaulettes.
J'ai aussi développé la papeterie de l'équipe, quelques éléments de merchandising, tout comme un habillage pour le futur colisée aux couleurs de l'équipe.
Je vous invite à me dire ce que vous en pensez!
mardi 29 janvier 2013
UQAM : Design Graphique : session 6
Après avoir passé la dernière session à la BAU, Escuela Superior de diseño de Barcelone, je suis de retour à Montréal pour compléter mon BAC.
Ceux qui suivent mes activités depuis que je suis entré à l'UQAM auront peut-être remarqué que j'ai présenté moins de travaux que d'habitude au cours de la dernière session. C'est que plusieurs cours étaient plus techniques et moins conceptuels. Les projets n'étaient donc pas tous dignes d'intérêt pour ce blog. Aussi, j'ai eu d'incroyables problèmes d'ordinateur lors de mon séjour en Catalogne—2 macbooks pro ont rendu l'âme dans mes bras—et j'ai donc perdu quelques travaux que j'aurais voulu vous montrer. Toutefois, je devrais peu à peu récupérer certains de ces projets et je les incluerai, un peu tard, sur le blog.
Parlons maintenant de la session en cours, ma 6e et dernière à l'école de design graphique de l'UQAM. Faut dabord savoir, qu'au moment d'écrire ces lignes, j'ai pas encore fini ma session à la BAU. Elle se termine cette semaine. Et en même temps, ici, à Montréal, elle est en cours depuis déja 3 semaines. Je suis donc dans 2 sessions simultanément et je dois avouer que j'ai un peu de retard... Mais tout devrait rentrer dans l'ordre. Progressivement. J'espère...
Voici les cours que je suivrai cette session:
J'essaie de vous revenir rapidement avec les projets de la session et ceux de la BAU que je récupérerai!
Parlons maintenant de la session en cours, ma 6e et dernière à l'école de design graphique de l'UQAM. Faut dabord savoir, qu'au moment d'écrire ces lignes, j'ai pas encore fini ma session à la BAU. Elle se termine cette semaine. Et en même temps, ici, à Montréal, elle est en cours depuis déja 3 semaines. Je suis donc dans 2 sessions simultanément et je dois avouer que j'ai un peu de retard... Mais tout devrait rentrer dans l'ordre. Progressivement. J'espère...
Voici les cours que je suivrai cette session:
- La pratique de l'estampe (inscriptions au pochoir) : Andrée-Anne Dupuis Bourret
- Typographisme (innovations) : Denis Dulude (Je l'avais entamé l'hiver dernier, mais non complété because la grève...)
- Typographisme (illustration) : Angela Grauerholz
- Design graphique (production) : Louis Gagnon
J'essaie de vous revenir rapidement avec les projets de la session et ceux de la BAU que je récupérerai!
samedi 26 janvier 2013
El Pensador de la BAU
Illustration représentant l'école supérieure de design, la BAU. J'ai essayé d'inclure les 4 disciplines de l'école: design graphique, audiovisuel, mode, et interactivité. Les références à Man Ray (photogramme) et à Rodin (le penseur) évoquent l'importance des références artistiques du passé pour les designers alors que les outils sont plutôt contemporains. Le visuel central représente l'activité principale du designer.
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Illustration for the superior school of design, the BAU (Barcelona). I tried to include the school's four fields of study: graphic design, audiovisual, fashion, and interactivity. The references to Man Ray (photogram) and Rodin (the thinker) raise the importance of past artistic references for designers while the scattered tools are rather contemporary. The central display represents the main activity of the designer.
jeudi 20 décembre 2012
Univers animé
Un exercice de motion graphics, inspiré de Futura; le specimen animé.
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A motion graphics exercise inspired from Futura; le specimen animé.
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A motion graphics exercise inspired from Futura; le specimen animé.
lundi 26 novembre 2012
Rebranding : Tour de l'Île de Montréal
Je sais, c'est un peu tard, mais voici le dernier projet de la session d'hiver 2012. C'est le résultat final du cours Design Graphique : Expérimentation donné par Louis Gagnon dans lequel on devait rebrander un des grands évènements montréalais (festivals et autres salons thématiques). De mon coté, j'ai choisi de travailler sur le Tour de l'Île de Montréal. Pour ceux qui le savent pas, c'est un grand tour cycliste à vocation plutôt familiale que compétitive. C'est pas mal avec cette optique là que j'ai bossé.
On va se dire les vraies affaires, le Tour de l'Île, c'est pas vraiment un tour de l'île t'sais. Ca fait que que j'ai changé le nom de l'évènement pour quelque chose plus près de la vérité : Le Grand Tour de Montréal. Pour le reste, j'ai tenté de concevoir un univers plutôt ludique puisqu'on s'adresse beaucoup aux familles et qu'on mise surtout sur l'aspect festif de cette populaire journée. Je pense que le look handmade un peu croche, tant dans le logo, les illustrations ou la typographie permet de faire passer le message.
Dans l'ordre, tu pouras voir le logo, les affiches, les invitations (imprimées et web), le site web, et une vidéo promotionnelle.
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I know this is a little late, but here's the latest project of the 2012 winter session. This is the final result of the course Graphic Design: Experimentation given by Louis Gagnon in which we had to rebrand one of Montreal's major events (festivals and fairs). For my part, I chose to work with the Tour de l'Île de Montréal- For those who don't know, this is a long bike ride across the city, which is more family-oriented than competitive. That's pretty much how I saw it when I started working on this.
Let's start by saying the truth, the Tour de l'Ile is not really a tour of the island, y'know. That's the reason I changed the name of the event to something closer to the reality: Le Grand Tour de Montreal. For the rest, I tried to design a funny universe oriented towards families since that popular event relies heavily on its festive side. I think the handmade, crooked look, as in the logo, typography and illustrations succeed to convey the message.
In the following images, you can see the logo, posters, invitations (print and web), the website and a promotional video.
![](http://i846.photobucket.com/albums/ab22/FredDupuis/UQAM/GTMTL-poster1_zpsb9e70e46.jpg")
Un gros crédit musical à Phil Messier.
On va se dire les vraies affaires, le Tour de l'Île, c'est pas vraiment un tour de l'île t'sais. Ca fait que que j'ai changé le nom de l'évènement pour quelque chose plus près de la vérité : Le Grand Tour de Montréal. Pour le reste, j'ai tenté de concevoir un univers plutôt ludique puisqu'on s'adresse beaucoup aux familles et qu'on mise surtout sur l'aspect festif de cette populaire journée. Je pense que le look handmade un peu croche, tant dans le logo, les illustrations ou la typographie permet de faire passer le message.
Dans l'ordre, tu pouras voir le logo, les affiches, les invitations (imprimées et web), le site web, et une vidéo promotionnelle.
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I know this is a little late, but here's the latest project of the 2012 winter session. This is the final result of the course Graphic Design: Experimentation given by Louis Gagnon in which we had to rebrand one of Montreal's major events (festivals and fairs). For my part, I chose to work with the Tour de l'Île de Montréal- For those who don't know, this is a long bike ride across the city, which is more family-oriented than competitive. That's pretty much how I saw it when I started working on this.
Let's start by saying the truth, the Tour de l'Ile is not really a tour of the island, y'know. That's the reason I changed the name of the event to something closer to the reality: Le Grand Tour de Montreal. For the rest, I tried to design a funny universe oriented towards families since that popular event relies heavily on its festive side. I think the handmade, crooked look, as in the logo, typography and illustrations succeed to convey the message.
In the following images, you can see the logo, posters, invitations (print and web), the website and a promotional video.
In order to understand this logo, one has to know the logo of the city of Montreal.
Un gros crédit musical à Phil Messier.
samedi 10 novembre 2012
Infopresse et la personnalisation des médias
Quelques semaines après mon arrivée à Barcelone, le magazine Infopresse m'a contacté pour que j'illustre un article dans le présent numéro (novembre 2012). Est-ce que ca compte comme un premier contrat international ca?
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A few weeks after I arrived in Barcelona, Infopresse contacted me to illustrate an article in their last issue (november 2012). Does that count as a first international contract?
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A few weeks after I arrived in Barcelona, Infopresse contacted me to illustrate an article in their last issue (november 2012). Does that count as a first international contract?
vendredi 2 novembre 2012
UQAM : Design Graphique : session 5
Un gros changement pour cette 5e session, j'étudie à la BAU de Barcelone au lieu d'etre à Montréal! Je suis arrivé en Espagne il y a une 40aine de jours et les cours ont débuté il y a moins d'un mois. Je vais essayer de vous parler plus en détail de l'école dans un prochain billet.
Au niveau des cours, je me tourne pas mal vers le motion design pour cette session. Voici ceux que je suivrai :
Au niveau des cours, je me tourne pas mal vers le motion design pour cette session. Voici ceux que je suivrai :
- Atelier de graphisme et communication visuelle 3 (emballage) : Lalo Quintana, architecte et designer graphique spécialisé en publicité et packaging.
- Animation Digital 1 (stop-motion animation) : Frank Maria, stop-motion artist for Animaldía.
- Atelier Audiovisuel 1 (motion design) : Daniel Torrico
- Typographie en mouvement (motion design) : Daniel Torrico
Je reviendrai à Montréal pour terminer mon bac cet hiver.
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